本周末，第25届中国上海国际艺术节迎来里程碑时刻：指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫率马林斯基交响乐团，开启肖斯塔科维奇15部交响曲全集完整演绎的亚洲首秀。6天8场音乐会，近20小时总演出时长，一场古典乐界公认难度极高的“音乐马拉松”正在申城热演。
乐迷奔赴“通肖”盛宴
早在7月首轮开票，8场全套尊享套票10分钟即宣告售罄。不少乐迷专程从全国各地奔赴上海，买下全部场次门票，圈内戏称“通肖”——一口气听完肖斯塔科维奇全部交响曲。申厅内，几乎每场演出座无虚席，既有《第五交响曲》《第七“列宁格勒”交响曲》这样家喻户晓、激荡人心的名篇，也有平时极少上演的冷门作品。在申厅奏响肖斯塔科维奇“音乐马拉松”第二场的同时，隔壁红厅上演威尼斯凤凰歌剧院版《托斯卡》。有意思的是，在申厅指挥完交响音乐会，捷杰耶夫马不停蹄就“溜”进红厅，悄悄入座观众席，刚好赶上《托斯卡》最后一幕，这争分夺秒的能力不愧是“时间管理大师”。
结束肖斯塔科维奇系列音乐会之后，捷杰耶夫还将执棒马林斯基剧院带来的巨制《阿依达》，宏大的舞美、史诗合唱，将为新剧院再添重磅时刻。捷杰耶夫评价，新剧院开幕之初选择《托斯卡》与《阿依达》，是非常聪明的策划，“要让观众爱上一座新歌剧院，就要拿出人类最伟大的歌剧经典”。
见证“大歌剧院”诞生
很少有人知道，捷杰耶夫是上海大歌剧院建设阶段的见证者。三年前，他到访时，这座剧院尚在施工，他走过建筑工地登上屋顶，见证了这座建筑尚是蓝图的模样。当场馆落成，重返现场，他感慨，声学才是剧院的灵魂。“世界上再伟大的音乐厅，都需要经过头几场演出磨合。”捷杰耶夫解释，乐团会不断调整席位，一点点熟悉室内的反射、混响，逐步打磨声音。从排练到正式演出，马林斯基乐团每天都在微调乐团排布，让声音越来越浑厚饱满。
高密度连演，对指挥、乐团都是巨大考验，15部交响曲体量悬殊，有的短小精悍，有的单部演奏时长就接近甚至超过一小时。演出把15部作品拆分排布进8场音乐会，短作品可以一场演奏三部，鸿篇巨制则独占音乐会主要篇幅。被问及保持舞台充沛精力的秘诀，乐坛“永动机”捷杰耶夫笑称是“中国美食”。他热爱中餐的鱼与鲜蔬，格外喜爱中式圆桌聚餐的氛围，围桌而坐，人人平等自在，这是他繁忙巡演间隙的精神慰藉。
期待中国本土原创力量
连续数年携重磅剧目参演中国上海国际艺术节，捷杰耶夫对上海的爱毋庸置疑。“上海是一座体量巨大的城市。从1998年马林斯基第一次来到上海演出，距今将近30年，这座城市发生了翻天覆地的变化。”在他看来，随着这座新场馆落成，还会催生大量本土制作，“我期盼能看到中国的原创力量，衷心希望上海大歌剧院能建立起丰厚的剧目库。世界上有大量经典的意大利、德奥、法国、俄罗斯歌剧。未来，属于中国的歌剧、芭蕾也会不断壮大。上海的艺术未来拥有无限可能。”
在被问及最喜欢肖斯塔科维奇哪一部交响曲？捷杰耶夫说：“肖斯塔科维奇的15部交响曲，就如同世界上一座座巍峨高山。这些音乐深深烙印着战争、苦难、时代的记忆，值得被今天的人们反复聆听、铭记。我们将它们完整呈现，就是为了让大家自己去感受，选择心中所爱。”
此次演出，捷杰耶夫依旧挥舞着他手中那根短小的牙签，谈及为何不用指挥棒而偏爱牙签配资最良心10大平台，他说：“有时候，我必须和演奏家离得很近，粗大的指挥棒会挡在他们眼前。但其实，无论长棒还是短棒并不重要。真正重要的是小提琴手的小提琴、小号手的小号、长笛手的长笛。乐器才是声音的来源，指挥本身并不发出声音。
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